El séptimo largometraje de Lee Chang Dong, amor posible, está inspirado en hechos reales ocurridos en 2009, cuando un conglomerado coreano despidió a un tercio de su personal (2.600 empleados), tras lo cual muchos se suicidaron. amor posible es la última de una larga lista de películas de Lee que abordan temas de clase, trabajo, religión o modernidad comprimidaesa aflicción exclusivamente coreana, sin parecer didáctico.
Un tipo de película diferente habría capturado el calor de esa lucha laboral. amor posible Luego continúa con los personajes, un momento más turbio que desafía la fácil comprensión. La película comienza con un epígrafe: «No codiciarás». Lo que sigue es una película sobre personajes que codician. Codician mutuamente el trabajo, la ropa de diseñador, los cónyuges y el posicionamiento. Mi-ok (Jeon Do-Yeon) es la sufrida esposa de Ho-seok (Sul Kyung-gu), su marido despedido. En el funeral de un colega que se suicidó, Mi-ok y Ho-seok conocen a otra pareja, el documentalista Ye-ji (Cho Yeo-jeong) y su rico marido, Sang-woo (Zo In-sung). Y nos vamos.
El borde Habló con Lee durante su viaje a Nueva York sobre cómo llegó a su política, la porosidad entre las personas, las propiedades de la cámara y cómo es trabajar con Netflix. La entrevista se realizó en coreano y se tradujo al inglés.
Yo también soy de Daegu. Me pregunto cómo te influyó este hecho. Y en términos más generales, ¿a quién o qué le debe su educación política?
Como usted bien sabe, a Daegu se le conoce como el corazón del conservadurismo en Corea. Fui a la escuela allí y luego a la universidad, así que crecí inmerso en esa disposición conservadora y fui influenciado por ella. Pero hasta que me gradué de la universidad, en la primavera de 1980, no me di cuenta de lo políticamente conservadores que eran los ciudadanos de Daegu.
Esa primavera, en mayo de 1980, participé en protestas contra el régimen de Chun Doo-hwan cuando era estudiante universitario. Fue en las calles donde los encontré a ellos, los ciudadanos, y experimenté sus sentimientos de línea dura de una manera visceral. Fue impactante para mí. Después pensé mucho en cómo es posible que la gente de Daegu fuera tan políticamente conservadora. En vista de todo esto, los pensamientos de una persona que percibo como yo mismo, la actitud de esa persona hacia el mundo, sólo pueden estar ligados a un cierto tipo de tensión.
Me interesaba saber cómo los diferentes directores responden de diferentes maneras a fuerzas sociales similares, como Bong Joon Ho. Parásito y Park Chan Wook No hay otra opción. Imagino que los conoces a ambos personalmente. ¿Cuál es la conversación entre todos ustedes cuando trabajan en sus diversos proyectos?
Nos conocemos personalmente, pero rara vez hablamos de nuestro trabajo. Podría ser el resultado de una coincidencia. Aunque, por supuesto, puede haber cierta inevitabilidad oculta en ellos. Vivimos la misma historia moderna de Corea y eso no se puede llamar coincidencia.
Me viene a la mente una cosa. Hace mucho tiempo, creo que antes de que hiciera MadreBong Joon Ho me dijo mientras tomamos unas copas que casi había terminado de escribir un guión y quería mostrármelo. Era una historia sobre una madre y él estaba debatiendo cómo podía retratar el dolor de esa persona, si tenía derecho a hacerlo. Dijo que quería mostrarme el guión. Pero una vez que estuvo sobrio, tal vez lo olvidó, porque nunca me lo mostró. Más tarde, cuando vi la película, sentí que podría entender de qué había estado hablando.
amor posible se ocupa de preguntas similares: ¿Cómo puedo retratar la historia de otra persona, el dolor de otra persona? ¿En qué posición estoy? ¿Cuánta distancia debo mantener con ellos? Se podría decir que estas preguntas sobre la ética de la cámara están relacionadas con la preocupación que tenía Bong Joon Ho en aquel entonces.
Al igual que Ye-ji, vengo de los llamados márgenes y ahora informo sobre ese terreno, razón por la cual, tal vez, al ver a su personaje perseguir un nivel de acceso casi vampírico, sentí algo cercano a la repulsión. ¿Cómo pudiste representar con tanta precisión la dinámica cineasta-participante?
No puedo decir qué tan preciso es. No creo que la actitud de Ye-ji pueda generalizarse. No todos los documentalistas tienen un marido rico. Sin embargo, se puede decir que Ye-Ji captura algo universal sobre los cineastas, o sobre aquellos que se ocupan de las historias de otras personas, directores como yo o periodistas, en el sentido de que no son exactamente las personas que retratan. Aunque provengan de una clase baja, ya no pertenecen a ella. Su posición en la vida ha cambiado. Y sin embargo, para realizar su trabajo, ¿qué hacen? Cuando el sufrimiento de otra persona se desarrolla dramáticamente frente a ella, ¿debe capturar el momento en una cinta o debe alejarse de la cámara? O tal vez no se está desarrollando dramáticamente frente a ellos, en cuyo caso, ¿crean un cierto efecto al producir el momento, al escenificarlo?
Creo que esas son básicamente propiedades de la cámara. En el momento en que sostienes una cámara, tienes energía y la cámara funciona de acuerdo con esa energía.
No es que lo haya retratado con tanta precisión, sino que vale la pena pensar juntos en estas propiedades de la cámara.
Para nosotros, los cineastas, no pertenecemos al mundo de nuestros sujetos ni tampoco estamos del lado del capital. Estamos en el medio donde estamos, se puede decir, en una posición neutral, o tal vez cobarde. A pesar de eso, quienes hacen películas, quienes cuentan historias de otros, al final pueden, con sus esfuerzos, lograr algún pequeño cambio.
En esta película, Ho-seok termina derramando lo que hay dentro de él frente a la cámara, lo que funciona como una especie de tratamiento, incluso si eso no es lo que Ye-ji pretendía.
amor posible es una colaboración entre usted y el guionista Oh Jung-mi. ¿Cómo llegaron ustedes dos a trabajar juntos y cómo es esa colaboración?
Ella es una estudiante que conocí en la Universidad Nacional de Artes de Corea. Se podría decir que es una escuela que atrae a los estudiantes más talentosos y ambiciosos, y ella era especial incluso entre ellos. Por especial me refiero a que era creativa y escribía bien, por supuesto, pero también tiene una perspectiva y la capacidad de dar un paso atrás y considerar algo, y encontrar significado en las cosas.
A medida que envejezco, me vuelvo más aburrido y entumecido, y me inmovilizo, y ella es una amiga que de manera confiable me saca de ahí, lo cual es muy valioso para mí.
Creo que tengo suerte. No solo Oh Jung-mi, sino todos los que me rodean con quienes trabajo son muy valiosos para mí y me siento afortunado de haberlos conocido.
Sin embargo, el problema con Oh Jung-mi es que mientras trabajaban juntos, seguía descartando proyectos. Entonces ella sufrió. Pero ella nunca se fue. Ella permaneció a mi lado y, aunque ella misma es una persona que hace y desarrolla películas, hasta ahora me ha ayudado mucho.
Documentos Ye-ji al servicio de un propósito superior. El personaje de Mi-ok toma fotografías de la mesa extendida sin ningún propósito. Las imágenes del helicóptero capturan un momento de brutalidad policial. ¿Cómo se compara la función del cine con todas las demás instancias en las que alcanzamos récord?
Ye-ji desea capturar con su cámara a los trabajadores desaparecidos. [and] el valor de su trabajo, no muy diferente a su padre, tintorero. Y, sin embargo, es innegable que ella también considera sus vidas como material de partida para su propia película. Como cineastas narrativos, las historias de otras personas que sufren a menudo no son más que material para una película comercial.
En cuanto a Mi-ok, conoce las propiedades de la cámara, pero también tiene un deseo: transmitir su dolor y sus problemas. Tiene un deseo secundario, que es preguntarse si los traumas de su marido no podrán sanarse a través de la cámara, porque cree que su mayor problema es mantener ocultos todos sus problemas, su desesperación y su ira.
Entonces cada uno tiene sus propios deseos con respecto a la cámara.
Como cineasta, en primer lugar, mi objetivo era transmitir el contenido del documental que estaba haciendo Ye-ji, capturar los sufrimientos de los trabajadores despedidos. Creí que lo que Ye-ji intentaba mostrar, tenía que mostrarlo a través de mi propia película.
La escena de la sesión de terapia de grupo, por ejemplo, puede ser muy larga y tediosa, y para algunos espectadores puede ser algo con lo que no pueden identificarse emocionalmente porque vinieron a ver una película narrativa, no un documental. A pesar de eso, sentí que tenía que transmitirlo.
En cuanto a la escena de la represión, parte de ella aparece a través de imágenes de archivo tomadas desde la distancia. Pero como alguien que hace una película de ficción, también tengo la responsabilidad de transmitir cinematográficamente la memoria subjetiva de Ho-seok. Así que se podría decir que dentro de la estructura narrativa del documental de Ye-ji coexisten múltiples capas de roles y objetivos.
¿Cuáles son algunas de las notas que recibió de sus ejecutivos cinematográficos estadounidenses que le parecieron únicas al trabajar en el sistema estadounidense versus el coreano?
No sentí eso en absoluto. Desde la preproducción hasta la postproducción, Netflix, como inversor, nunca interfirió ni ofreció notas no solicitadas. Por supuesto, no puedo generalizar a partir de eso. No le he preguntado a nadie más. Pero yo no tenía nada de eso. En ese sentido garantizaron absolutamente mi independencia y libertad como director.
Ahora la película está terminada y la estamos promocionando, y en particular parte de lo que llamamos la campaña de los Oscar. Probablemente no habría recibido este tipo de ayuda sin Netflix, eso es claro.
amor posible se estrenó en cines selectos de EE. UU. el 23 de octubre y estará disponible en Netflix a nivel mundial el 6 de noviembre.