Laika ha pasado 20 años construyendo hasta Wildwood

A lo largo de varias décadas en Hollywood, Caleb Deschanel ha visto mucho. Se desempeñó como director de fotografía en películas como La Pasión de Cristo y El patriotatrabajó en secuencias en el padrino y Titánicoy dirigió algunos episodios de Picos gemelos. Aun así, nada podía prepararle para su primer proyecto en stop-motion: trabajar como director de fotografía en madera salvaje, el último lanzamiento de coralina estudio laika. Si bien sabía que el stop-motion era un proceso largo y complicado, todavía le sorprendía cuánto trabajo se ponía en estas películas. “Cuando comencé pensé que era una cosa, pero rápidamente descubrí que era otra”, dice Deschanel. «Fue mucho más complicado de lo que esperaba».

madera salvaje Ha tardado mucho en llegar. El director ejecutivo de Laika, Travis Knight, originalmente adquirió los derechos del libro del mismo nombre, escrito por el líder de Decemberists, Colin Meloy, en 2011. Pero la producción no comenzó hasta una década después. «He estado trabajando en ello de una forma u otra durante 16 años», dijo Knight, quien también dirigió madera salvajedice. «La razón por la que seguí adelante, la razón por la que tuve que hacer esta película sin importar qué, es por lo que significó para mí personalmente. Detrás de todo, es una historia sobre el amor, la pérdida y el dolor, trata sobre las cosas imposibles que el amor nos pide, y eso significó algo para mí personalmente de una manera muy profunda».

También es la producción más grande que Laika haya realizado jamás. madera salvaje cuenta la historia de una joven llamada Prue que tiene que aventurarse en el “desierto intransitable” que rodea Portland para encontrar a su hermanito. Cuando entra al bosque, descubre un reino de fantasía que recuerda a Narnia, con hechizos mágicos, animales que hablan y facciones en guerra. Se necesitaron casi 50 animadores y más de 200 títeres para lograrlo, y la película está llena de secuencias ambiciosas, como una batalla de 12 minutos con decenas de soldados y una escena de persecución a través de un bullicioso Portland, donde el hermano de Prue se deja llevar por una gigantesca matanza de cuervos.

Según el jefe de animación Brad Schiff, el espíritu del estudio implica mezclar «artesanía de la vieja escuela con tecnología moderna». Con cada proyecto, afirma, Laika desarrolla nuevas técnicas. Si algo funciona bien, impulsan la idea aún más en el siguiente proyecto. Por ejemplo, en la película anterior de Laika, Eslabón perdidoel personaje principal estaba equipado con un diafragma de modo que cuando un animador giraba un tornillo en la espalda del títere, el diafragma podía expandirse o contraerse, creando la ilusión de que estaba respirando. Desde entonces, este se ha convertido en el estándar para los títeres en las películas de Laika.

Estos pueden parecer pequeños detalles, pero con el paso de los años se van acumulando. Para la diseñadora de vestuario Deb Cook, no hubo ni una sola innovación en madera salvaje Eso le llamó la atención, sino la gran cantidad de herramientas que tenía a su disposición. «Con el tiempo, hemos reunido una biblioteca de técnicas que hemos podido poner en práctica en esta película», dice. Esto fue especialmente importante en madera salvajeque presenta una amplia gama de disfraces; En las secuencias de la ciudad todos están vestidos con ropa moderna, mientras que en las secuencias del bosque los personajes tienen apariencias más fantásticas.

Para madera salvajemuchos de los avances se redujeron a los materiales. Los disfraces utilizaron telas más flexibles, por ejemplo, y el equipo también diseñó un nuevo proceso para crear silicona que sea más liviana y duradera que la que usaban anteriormente. «Hemos hecho esto para poder dejar de usar espuma de látex, que apesta y se encoge con el tiempo, y cinco años después simplemente se desmorona», dice Oliver Jones, jefe de personajes y efectos prácticos. “Hay ventajas en repensar muchos de estos materiales que probablemente fueron nuestra opción desde rey kong.”

la escala de madera salvaje También ha obligado al estudio a adoptar otra práctica aparentemente mucho más aburrida: estar mejor organizado. “Se han extraviado”, dice Cook cuando se le pregunta si alguna vez perdió un títere. «Ahora existe un sistema de seguimiento muy sofisticado porque hay muchas partes móviles y muchos escenarios alrededor del estudio».

Y aunque se ha dicho mucho sobre las secuencias grandes y elaboradas de la película (Knight dice que la escena de batalla épica es «probablemente la cosa técnicamente más desafiante que jamás hayamos hecho»), todas estas técnicas están diseñadas para imbuir más humanidad a los personajes interpretados por títeres. En este sentido, los pequeños detalles como el flujo del tejido o la sensación de respirar son de vital importancia.

«También tenemos escenas realmente sutiles e íntimas, escenas tranquilas que no tienen mucho flash, que prácticamente no tienen diseño de sonido ni música, donde lo único que experimentas es el dolor de un padre que habla de un secreto que ha estado guardando durante 15 años, o un momento tranquilo de una mujer que llora la pérdida de su hijo», explica Knight. «Estos son momentos en los que no tienes dónde esconderte y las actuaciones de estos pequeños títeres (estos pequeños conjuntos de acero, silicio y tela que no tienen vida propia) cobran vida gracias a la mano y el arte del ser humano detrás de ellos. Esos son los momentos de los que estoy más orgulloso».

De esta manera, el largo camino hacia madera salvaje Llegar a los cines tiene mucho sentido. Laika existe desde hace poco más de 20 años y, en el transcurso de cada película, el estudio ha innovado para impulsar constantemente su oficio. Es posible que Knight haya estado pensando en la película durante 16 años, pero crear la versión que se estrenará en 2026 no habría sido posible sin todos los aprendizajes repartidos en películas como ParaNorman y Kubo y las dos cuerdas.

Para Knight, ha sido especialmente gratificante darle vida con un equipo de veteranos y recién llegados de Laika, que incluye no sólo a Deschanel sino también a un puñado de jóvenes animadores para quienes madera salvaje fue su primer proyecto cinematográfico. Algunos eran lo suficientemente jóvenes como para coralinala primera película de Laika, fue lo que los inspiró a entrar en este campo en primer lugar. «Eso me conmovió mucho», dice Knight. “También me hizo sentir viejo mierda.»

_{madera salvaje ya está en los cines.}