En un panorama mediático que está completamente saturado de películas postapocalípticas centradas en familias blancas cuyas historias de supervivencia se supone que son identificables, el coguionista y director El primer largometraje de RT Thorne 40 acres Se destaca como una nueva e inspirada entrada en el canon del género. En lugar de intentar reinventar la rueda, la película aborda las cosas de manera directa con su brutal exploración de lo que se necesita para que la esperanza eche raíces en un mundo que parece condenado.
Ambientada en un futuro cercano en el que el mundo ha sido devastado por una pandemia global, una hambruna generalizada y el estallido de una nueva guerra civil en los Estados Unidos, 40 acres Cuenta la historia de Hailey Freeman (Danielle Deadwyler), una soldado convertida en granjera que lucha por mantener a su familia a salvo. Con la sociedad prácticamente colapsada y el sistema de producción de alimentos destruido por el agotamiento de las tierras cultivables, las granjas fértiles como la de Hailey, donde todavía crecen los cultivos, son un regalo precioso por el que la gente mataría con gusto.
Para Hailey, la granja es más que un terreno remoto en medio de la naturaleza canadiense: es una reliquia familiar que se ha transmitido de generación en generación desde sus antepasados, quienes la reclamaron por primera vez durante la Reconstrucción. También es el hogar que comparte con su pareja Galen (Michael Greyeyes) y su familia ensamblada de hijos (Leenah Robinson, Jaeda LeBlanc, Haile Amare). Pero a pesar de que los Freeman viven relativamente seguros fuera de la red y rodeados por su cerca electrificada, Hailey y Galen saben que todo podría serles arrebatado en un instante. Es por eso que mantienen a sus hijos entrenados para el combate y listos para defender su tierra por cualquier medio necesario.
Imagen: Hungry Eyes Film & Television
La severidad de Hailey y su insistencia en que no pueden confiar en nadie son reflejos de una incapacidad más profunda para conectarse o ser emocionalmente vulnerable con las personas, especialmente a los ojos de su hijo adolescente Emanuel (Kataem O'Connor). Cada vez que se escapa para estar solo en el bosque, hay una parte de él que no puede evitar la esperanza de ver a alguien nuevo que pueda hacer que su pequeño mundo parezca más grande. Parece que su deseo se está haciendo realidad cuando inesperadamente ve a Dawn (Milcania Díaz-Rojas), una chica cuya belleza lo inspira a comenzar a llenar un cuaderno de bocetos con dibujos. Pero cuando los Freeman reciben la noticia de que la pequeña y secreta red de granjeros de la que forman parte está siendo atacada metódicamente por bandas de caníbales merodeadores, Hailey los pone en alerta máxima para prepararse para lo inevitable.
40 acres llega increíblemente caliente con una secuencia de acción de apertura hábil y brutal que inmediatamente establece el tono de Thorne, mejor conocido por su trabajo en videos musicales y la creación de De Hulu Cataratas de la utopía — se lanza a la aventura cinematográfica por primera vez en su carrera. Los Freeman se mueven como una máquina bien engrasada mientras eliminan a un grupo de intrusos con disparos precisos a la cabeza desde el otro lado de los campos de maíz y puñaladas con cuchillos en primer plano para asegurarse de que el trabajo esté terminado. Son letales por necesidad porque cualquier cosa menos que eso significaría correr el riesgo de ser torturados, asesinados y probablemente comidos. Pero Thorne y el coguionista Glenn Taylor también destacan cómo, a pesar de toda la severidad de Hailey con sus hijos, también les ha inculcado una profunda comprensión de cómo proteger sus vidas es clave para preservar los legados culturales negros e indígenas de los que son parte.
En marcado contraste con otros thrillers apocalípticos como los dos primeros Un lugar tranquilo(s) y la reciente Mad Max característicasdonde las personas de color eran pocas y distantes entre sí, 40 acres Se muestra muy explícita sobre cómo las identidades raciales de los Freeman moldean sus experiencias en el fin de los tiempos. A menudo, este tipo de películas se apoyan fuertemente en imágenes de familias nucleares blancas de una manera que las hace leerse como expresiones de ansiedad social sobre los Otros™ deshumanizados. Pero 40 acres enmarca a los Freeman como personas que mantienen la tradición familiar de supervivencia en un mundo que nunca les ha proporcionado realmente ninguna sensación de seguridad garantizada.
Aunque la película es en gran medida una pieza coral, Deadwyler se destaca con una actuación magnética y francamente aterradora que transmite cuánto miedo tiene Hailey por sus hijos. Preferiría que sus hijos la odiaran antes que verlos devorados por demonios, pero puedes sentir que todavía le duele cuando el sensible romántico Emanuel se aleja. Debido a que Deadwyler es tan eficaz al transmitir las sombrías advertencias de Hailey sobre el peligro que acecha en todas partes, es un poco exasperante ver cómo las personas toman decisiones extremadamente tontas que ponen en peligro la vida de los niños. 40 acres' La trama se pone en movimiento. Pero por más predecibles que sean algunos de los ritmos de la película, Thorne y el director de fotografía Jeremy Benning se destacan en hacer que 40 acres'Las escenas de acción brillan de manera que mantienen las cosas tan emocionantes como estresantes de ver.
Aunque su acto final flaquea un poco al intentar aumentar los riesgos emocionales ya altos, 40 acres termina con fuerza, con una poderosa reafirmación de sus ideas centrales. Y por más que este subgénero esté repleto de historias mediocres, 40 acres Se siente como algo realmente especial.
40 acres Aún no tiene distribuidor ni fecha de estreno en cines.