Revisión de Gemini Man: Ang Lee pone a Will Smith a través del escurridor digital

No basta con que Ang Lee solo haga películas. Ya no. En este punto de su carrera, aparentemente siente que tiene que empujar los límites de todo lo que el formato de la imagen en movimiento puede hacer y ser. La película del director taiwanés de 2012 La vida de Pi anunció la llegada de una nueva era para él, un período de experimentación de gran presupuesto que produjo tantos desconciertos como maravillas. Su adaptación del libro favorito del club fue bastante buena, ganando cuatro Oscar por su espectacular colección de bestias CGI. Su gran apuesta con Caminata de medio tiempo larga de Billy Lynn sin embargo, en 2016 no pagó los mismos dividendos. La incursión de Lee en 120 fotogramas por segundo, combinada con una cinematografía 3D que destruye la profundidad de campo, creó una tormenta perfecta de desorientación visual. Era el tipo de viaje que hace que los espectadores se aferren a sus reposabrazos, desesperados por escapar.

Lee afirma haber resuelto los problemas en el proceso para Hombre Géminis, su último intento de volar las paredes de la hiperrealidad cinematográfica. Esta vez, tiene otra oportunidad a 120 fps, y la proyección en 3D ha tenido tres años para ponerse al día con la visión futurista de Lee. Pero la mayor cantidad de tinta electrónica se ha derramado sobre su exitosa clonación de Will Smith. Smith protagoniza la película frente a su yo de principios de los años veinte, degradado a sus años de Fresh Prince con la ayuda de la tecnología de captura de movimiento de vanguardia.

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De los muchos gambitos de Lee en Hombre Géminis, la duplicación de caracteres digitales funciona mejor. Smith the Younger se entusiasma con una humanidad orgánicamente reconocible debajo de su extraña máscara digital, y Smith levanta su voz unos semitonos para interpretar a su yo más joven, lo que lleva a los espectadores mayores de 18 años a sus días en el oeste de Filadelfia. Smith tiene química consigo mismo, particularmente en las escenas de combate cuerpo a cuerpo. (Son un recordatorio de que hace casi 20 años, Lee nos dio la épica wuxia de clase mundial Tigre agazapado dragón oculto.)

El mismo elogio no se puede acumular en el trabajo de cámara que desgarra el globo ocular, lo que sugiere un cruce impuro entre una telenovela de nudillos blancos y porno VR de alto octanaje. En teoría, correr más imágenes a un ritmo más rápido debería generar imágenes más fluidas, haciendo que la brecha entre la película y la visión real sea tan pequeña como insignificante. En la práctica, se siente como ver la televisión en la nueva pantalla plana de tus padres que viene con suavizado de movimiento autoactivado. (Cual es todavía malo.) El juzgador de los buenos 24 fps puede ser un "defecto" en el sentido más rígido del concepto, pero esa imperfección se ha integrado en la comprensión innata del medio por parte del público en movimiento. Los esfuerzos quijotescos de Lee para arrastrar los múltiplex a la siguiente dimensión han forjado un artificio visual desagradable que hace que sea casi imposible perderse en una película, o incluso simplemente meterse en ella.

Foto: Ben Rothstein / Paramount Pictures

Sin embargo, algunos de los problemas de la película pueden deberse a un guión de cabeza gruesa que choca con el intelecto de la industria con visión de futuro aplicado a su producción. Audiencias en teatros que no sean docena más o menos con proyección de 120 fps Le resultará un poco más fácil examinar la historia enterrada aquí en alguna parte, una delgada olla de inflexión de ciencia ficción que enfrenta a un asesino contra su propio duplicado genético.

Smith emite una vibra de "Me estoy haciendo demasiado viejo para esta mierda" como Henry Brogan, un agente experto para una agencia gubernamental en la sombra. Está listo para colgar su visor de francotirador, pero aparece un escuadrón justo después de anunciar su retiro, y pronto les sigue el Fantasma del pasado Flat-Tops. Henry tiene la sensación de que sus antiguos manejadores no solo están tratando de sacarlo de una pensión, sino que la película prepara a los espectadores para una revelación que realmente nunca llega. Su progresión significativa no está en los secretos de Henry, sino en el desarrollo de su relación con su doppelgänger, "Junior".

Mientras el controlador de Junior, Clay (Clive Owen) se esfuerza por mantener su misión encaminada, Henry y Junior gradualmente retoman una dinámica de padre e hijo que vacila entre lo absurdo (particularmente en el acto final incongruentemente blando) y conmovedor (como el viejo Smith reflexiona sobre el arrepentimiento y no se arriesga). Para una película afinada en la búsqueda de la perfección audiovisual, esta cosa está llena de fallas narrativas, elementos de la historia que la mitad funciona y la otra mitad no.

Dani (Mary Elizabeth Winstead), la principal compañera operativa de Henry, se siente como un interés romántico despojado del romance durante la última reescritura de este guión de 20 años, debido a la evidente disparidad de edad entre las estrellas. Benedict Wong aparece como alivio cómico, encantador en una película que no le sirve más allá de su capacidad puramente funcional como rompe tensiones. Cada momento presentado como una gran revelación resulta ser algo que el público ya sabía o que probablemente había intuido.

Foto: Paramount Pictures

Pero se supone que una exhibición de efectos como esta cobra vida en las secuencias cinéticas, y durante períodos de 10 segundos a la vez, el sueño loco de Lee de un cine evolucionado parece estar a su alcance. Aplicado con moderación, la falta total de desenfoque de movimiento de 120 fps puede tener un efecto artístico estimulante. Un impresionante disparo de seguimiento se desliza sin fricción a través de un callejón estrecho con la sacudida de todo el cuerpo de Guerra de las Galaxias' saltar al hiperespacio. Es fácil ver por qué la promoción puso en primer plano la primera confrontación entre Henry y su doble. Es un enfrentamiento bravura con una coreografía de lucha sin restricciones que culmina con Smith de alguna manera disparando una motocicleta contra su yo más viejo.

Es suficiente para hacer que los espectadores anhelen los días en que Lee sabía mejor que poner el carrito técnico antes que el caballo creativo. Tigre agazapado dragón oculto deja que el director persiga sus caprichos más salvajes que desafían la gravedad, sin usar el guión únicamente como andamiaje para sus sofisticados artilugios. Lee a veces da la impresión de un guitarrista virtuoso, que innecesariamente arma su actuación con hachas de doble cuello y pirotecnia. Cuando un cineasta tiene habilidades como las de Lee, todas las campanas y silbatos parecen interponerse. Si Dios quiere, sus días acústicos no están totalmente detrás de él.