Mientras estaba en lo profundo del proceso de grabación de La espiral descendenteTrent Reznor prestó algunos de sus talentos de producción a su viejo amigo Kevin McMahon, de la banda new wave Lucky Pierre (de la que Reznor fue miembro brevemente). Si bien a Reznor solo se le atribuye el mérito de producir cuatro temas del disco debut homónimo de Prick, sus huellas dactilares están por todas partes. Pero McMahon tampoco puede reprimir su niño de teatro interior, lo que también le da a las canciones el tipo de extravagancia glamorosa que se encuentra en los discos de T. Rex. Prick abraza la teatralidad inherente del gótico de una manera que Nine Inch Nails nunca lo hizo.
El abridor “Communiqué” es una explosión confusa de riffs punk simples con toques electrónicos encima. La voz de McMahon ocasionalmente se desvía de los versos a medio pronunciar que suenan tomados de un musical a gritos a todo pulmón al estilo de Al Jourgensen. La producción tosca y el enfoque en la instrumentación en vivo se sienten como un prototipo de lo que Reznor eventualmente volvería a visitar. con dientes.
Pero es en el segundo tema, “Riverhead”, donde las influencias de Reznor asoman por completo (a pesar de que en realidad no está acreditado como productor). Las melodías vocales se desvían como Afuera– y terrícola-era bowi alrededor de guitarras que zumban con todo el carbón digital del Roto PE. Luego, alrededor de los tres minutos, llega la crisis. Se construye lentamente con capas de baterías electrónicas, acordes mecánicos y melodías de guitarra con sonido sintético. Toda la parte trasera fácilmente podría haber sido un Espiral descendente o incluso el frágil Lado B.
Sin embargo, estos momentos de producción rica en capas casi siempre se ven inmediatamente socavados, como ocurre con la descuidada introducción garage-punk de “Tough”.
Son estos momentos los que hacen que Prick sea tan encantador. Es un disco serio, pero nunca se toma a sí mismo demasiado en serio. McMahon no tiene miedo de volverse tonto (“braguitas rosas, bragas azules, bragas amarillas. Voy a envolverte alrededor de la nariz, oh panty-ho-hose”, canta en “Other People”) y exagerar con sus interpretaciones vocales. Está dispuesto a dejar que la guitarra se salga del tiempo, que las cuerdas del bajo suenen y se deleite con el lo-fi industrial.
“Animal” es quizás el tema más conocido del álbum, su video haber recibido al menos algo de difusión en MTV. Combina muestras melódicas al revés que recuerdan a “Íntimamente” y sigue un tema lírico similar:
El consentimiento es todo lo que necesito
Para sacar lo salvaje que hay en mí
Tu aroma es todo lo que necesito
Para sacar el animal que hay en mí
Pero mientras “Closer” opta por la sordidez disco furtiva, “Animal” es todo deseo a gritos.
“I Apologize” es el tema más despistado del álbum y, por esa razón, uno de mis favoritos. Se abre con una extraña percusión parecida a un látigo y McMahon cantando ligeramente plano y sin efectos, antes de despegar brevemente en un verso tintineante de nueva ola que rápidamente se transforma en una parada de hard rock en el estribillo. Pero eso también es de corta duración. El segundo verso son todos rasgueos acústicos de Bowie de la era “Space Oddity”, luego hay un solo que suena como una máquina recreativa al borde de la fusión. Eso luego cae en un canto fúnebre al estilo del Ministerio de guitarras y gritos en capas. Luego, la canción regresa al estribillo, pero sigue agregando elementos hasta que se llena al máximo y colapsa sobre sí mismo.
El disco homónimo de Prick tiene mucho en común con otros actos industriales de los noventa. Pero McMahon claramente se está divirtiendo mucho más que muchos de sus contemporáneos, y eso ayuda a elevarlo por encima de la miríada de aspirantes a Nine Inch Nails que existen.