Si eres un amante de la música, es probable que hayas utilizado algún tipo de servicio de transmisión. La transmisión de música representa más de la mitad de los ingresos de la industria musical mundial en el Reino Unido, generando más de mil millones de libras esterlinas en el último año.
Pero mientras las tres grandes discográficas, Sony, Universal y Warner, informan ganancias récord, una encuesta de La Academia de Ivors y el Sindicato de Músicos descubrió que ocho de cada diez creadores de música ganan menos de £ 200 al año por transmisión. De acuerdo a un informe, los artistas ganan en promedio solo £ 0.009 por transmisión.
El gobierno del Reino Unido está llevando a cabo una investigación en la transmisión de música, buscando cómo hacerlo más justo y si hay alguna forma en que los músicos y los compositores puedan obtener un mayor corte. Los artistas que han presentado pruebas incluyen a Ed O’Brien de Radiohead, Guy Garvey de Elbow y la leyenda del disco Nile Rodgers, mientras que Jimmy Page de Led Zeppelin también publicó una carta de apoyo.
Cantautor Nadine Shah también dio evidencia en la investigación, diciendo que los artistas y compositores están luchando para pagar el alquiler. Y la investigación escuchó cómo Fiona Bevan, quien ha escrito canciones para One Direction y Lewis Capaldi, solo recibió £ 100 en regalías por co-escribir una canción en el álbum número uno de Kylie Minogue, Disco.
Pero podría haber una manera de hacer que la transmisión funcione para los músicos, si fuera más como la forma en que ya ganan dinero con la reproducción de sus canciones en la radio.
Entonces … ¿cómo fue que llegamos aquí?
La industria de la música siempre ha ganado más dinero para los sellos discográficos que para los artistas. Y ahora que la transmisión es la principal forma en que muchos de nosotros consumimos música, queda aún menos dinero para los músicos.
Los servicios de transmisión como Apple Music y Spotify generan ingresos con las tarifas de suscripción y la publicidad. Hacen tratos con sellos discográficos para acceder a las canciones. Las plataformas retienen alrededor del 30% de los ingresos de la transmisión, el 15% se destina a lo que se conoce como editor de música, que representa a los compositores, mientras que el sello discográfico obtiene el 55%. Y el sello paga un porcentaje de esto a los artistas, después de que hayan pagado la inversión del sello en ellos.
Pero mientras que los artistas obtienen dinero cada vez que sus canciones se reproducen en la radio, la transmisión no funciona de la misma manera. Esto se debe a que la radio se considera una transmisión «pasiva», lo que significa que no selecciona la música. Mientras que el streaming se considera una “transmisión” online, en la que las personas eligen canciones y las escuchan a su antojo.
Pero una gran parte de las plataformas de transmisión son las listas de reproducción, que la gente escucha de la misma manera que lo hace la radio. Este problema se complica por el hecho de que algunas personas ganar dinero para crear listas de reproducción. Sin embargo, ni a los usuarios ni a los artistas se les informa sobre los acuerdos realizados para incluir música en estas listas de reproducción.
Como parte de la evidencia que he proporcionado a la investigación del gobierno, recomiendo que los playlisters se consideren influencers. Por lo tanto, deberían estar regulados por la Agencia de Normas de Publicidad del Reino Unido, de la misma manera que publicaciones promocionales en redes sociales son.
Una posible solucion
Como explico en mi libro, Copyright en la industria de la música, se supone que la ley de derechos de autor garantiza que los creadores reciban un pago por su trabajo, lo que les permite seguir creando y difundiendo esa creatividad, en beneficio de la sociedad en su conjunto.
Si bien la industria de la música y los servicios de transmisión están siendo muy bien recompensados por su difusión de música, los derechos de autor les están fallando a los artistas y compositores. Pero, afortunadamente, los derechos de autor no son inamovibles y, cuando no funcionan, la ley se puede cambiar: siempre se actualiza para adaptarse a las nuevas tecnologías y ahora debe adaptarse a la transmisión de música.
Una solución que podría ayudar a los músicos con dificultades sería una “remuneración equitativa” por la transmisión. Aquí es donde una sociedad de recaudación de terceros toma una regalía del sello y se la da al artista por la transmisión de su música, al igual que lo que ya ocurre cuando se reproduce una canción en la radio.
Esto pone dinero directamente en el bolsillo del artista. Algo parecido ya existe en otros países como España y Holanda.
Esto permitiría a los artistas recibir una paga justa, lo cual es de vital importancia porque, sin un ingreso justo, muchos artistas no podrán mantenerse en la música. El cambio es necesario no solo para los artistas, sino para que la música sobreviva.
Este artículo de Hayleigh Bosher, Profesor Titular de Derecho de la Propiedad Intelectual, Universidad Brunel de Londres se vuelve a publicar desde La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.